日本動漫是如何吸引青少年？
作者：醋留香 文章來源：《動漫産業資訊》第9期 鴻鷹更新日期：2005-11-29
失語還是沈默？
自上個世紀90年代初，以《聖鬥士星矢》、《七龍珠》爲代表的日本動漫登陸中國大陸以來，這十幾年裏，日本動漫在中國青少年的風行早已突破潛流，成爲全社會有目共睹的現象。日本動漫對青少年的影響也已經超越了感官刺激的範疇，深入到了日常行爲直至思想方式的層面。
大人們總是下意識地把迷戀日本動漫的孩子當作不學好的一群，但事實上，日本動漫針對的是一個年齡段，而不分好中差。另一方面，直到現在，我們的文藝理論界對這種現象依然諱莫如深，要麽是簡單的一語定之爲感官刺激，要麽就是保持沈默，而在這種簡單化的處理與沈默中，實際上又夾雜著正統文藝理論家對日本動漫的的鄙夷、不滿和惶惑。
不敢正視這些似乎不入流、不登大雅之堂卻擁有極廣大受衆群的作品這一事實，表明了當代文藝理論界對文化的偏見與狹隘。很多人只看到文化的審美、娛樂、創造智慧、傳播知識等功能，卻無法看到這些功能都是爲了同一個目的——對社會的整合。當一種文化擁有了廣大的受衆群並能持久地加以影響，那麽它就做到了這一點，無論它是以何種手法實現的，無論這樣的手法與我們的觀念與情趣有何種的悖離，它也就值得審視與研究，而不能簡單地加以定性，否則我們就遠離了文化的本來目的與責任。本文正是從這個角度出發，來回答“日本動漫是如何吸引青少年的”的問題。
爲什麽對14-24歲的年齡段有著最大的殺傷力??
日本動漫雖然包羅萬象，不受題材和內容的限制，但是，最容易接受並迷戀日本動漫的是14-24歲的年齡群，小了看不懂，大了看不進。把日本動漫的成功歸功於內容的解放，還不如歸功於它對青少年心理特徵的準確把握。如果從衆多作品的角度出發，來分析日本動漫的成功，那將是一項浩瀚的工程，但如果從青少年的心理特徵出發來分析，卻有章可循，進而洞窺日本動漫成功的奧秘。
人的一生可分爲童年、青少年、成年三個時期。人在童年時期，是一個理想主義者，他們對生活不關心，只關心生活中不能發生的事，他們把這些視爲新奇而不是虛幻，當動畫片出現各種動物說話的時候，他們會高興得大笑，這在成人看來是很難理解的，因爲他們早已明白這些都是假的，是不可能發生的，不屬於他們所關心的範疇。因爲成人是一個現實主義者，他們明白除了把握自己的生活，其他都是虛幻或者很難獲得的。只有人在青少年時期，處於從虛幻到真實的過渡年齡，在一些最基本的層面上，他們已經知道了哪些是真的，哪些是假的，但還不像成人那樣可以對大多數事物加以明晰的判斷，他們在關心自己生活的同時，還抱有很多生活之外的幻想，可以說青少年是一個現實的理想主義者。
一般來說，在日本青少年動畫片未出現之前，人在過了童年時期就會逐漸淡漠對動畫的興趣，那些以動物爲主角的動畫片在青少年看來屬於幼兒科，動物就是動物，人就是人，他們對這一點分得很清楚。但一當他們接觸日本的青少年動畫片之後，他們會發現一個全新的世界，重新燃起對動畫片的興趣與渴望，而這種感受與童年對動畫片的感受是完全不同的，以至《聖鬥士星矢》剛進入中國的時候，他們驚呼：“原來動畫片也可以這樣拍！”日本人是如何做到這一點的呢？
答案是日本人巧妙地把現實與虛幻融合到了一起，他們的動畫片排除了違反最基本的自然規律和邏輯的現象，把舞臺重新挪回到人類的時空，並加入了很多在現實中很難辦到（其實大多是不可能的），但又似乎在理論上行得通的元素，這麽做不僅爲青少年排除了虛假的印象，而且還極大地增強了影片的可看性。拿《聖鬥士星矢》爲例，雖然它借用了古希臘神話的人物，但主角都是人類，而且就是青少年，乃至雅典娜也是降世的富家少女，而不是高高在上的神祗。故事所發生的時空也是現代，有飛機電話等種種常見的道具。片中的打鬥都用了科學的手段加以處理，比如空氣盾，光速拳等，有了這些鋪墊，影片中所宣揚的熱血精神才顯得真實可信，並爲動漫迷們所熱衷和效仿。
繼續推而廣之，日本漫畫主要分兩大類，一是“少年漫畫”，二是“少女漫畫”，前者的主題是鬥爭與拼搏，後者的主題是情感與唯美，兩者有所區別，但共同的特徵都是把生活中的事物加以極端化，極力貼近現實的同時又對現實加以包裝，這在成人眼裏顯得虛假，但在青少年眼裏卻更加真實。
在外包上，日本動漫一是要求唯美，女的都是美少女，男的都又酷又帥；二是衝擊力強，把高潮部分以各種特殊效果表現出來，以求給人留下最深刻的印象；三是節奏要快，三言兩語就切入正題，帶入感很強。
以上這些對青少年都有著極大的誘惑力，在心存希望的前提下，誰不想自己的生活更加完美和刺激呢？無論經受了多少打擊，理想的誘惑即使不存在於人類歷史的某一個時期，也會存在于人類成長的某一個時期，這都是無可避免的事實。
日本動漫的啓示
我們總說藝術來源於生活又高於生活，但生活不只是針對成人而言的，從兒童的生活，青少年的生活中同樣也可以提煉出優秀的藝術，如果成人對這樣的藝術所産生的影響視若無睹，總是以小兒科或不現實的態度看待它們，勢必削弱這方面的創作，我相信，如果兒童或者青少年也有發言權乃至話語權，他們對那些來自于成人生活的藝術同樣充滿了鄙夷，而並不會因爲成人愛看而奉爲珍寶。儘管三者互有抵牾，但各自所體現出來的東西都具備不同的價值，兒童藝術的核心價值是想象力，青少年藝術的核心價值是理想，成人藝術的核心價值是現實，我們不能苛求有這樣的片子能集這三種價值於一身，分別滿足不同的年齡群，因爲這樣的片子無疑是經典，而經典總是少有的，在大多數情況下，只有允許這三種類型的片子同時存在，並能予以相互尊重，文藝才能在大多數時候滿足全體社會的需要，否則文藝就是殘缺的。
如果我們看不到這一點，或者有意回避，總是下意識地從成人的角度出發來一統天下，那這樣出來的兒童片或者青少片只能被成人所認同，當然他們同樣也是不看的，後果就是在貌似頻繁耕耘的未成年人文藝的土地上，長著只有成人才看得到的莊稼，一旦有真正的未成年人文藝到來，一切幻像將予破滅。日本動漫在中國盛行十多年無疑就是一個沈重的教訓，它讓我們思考，文藝的評判標準是不是該被重新認識了？
(文章觀點僅代表作者立場，與鴻鷹世界無關)